◆◆絵を実際に描く過程（第四段階～第六段階）◆◆


【第四段階・・・下絵（アタリと呼ぶことも）】

・ネームを元に、原稿用紙（マンガ用上質紙）に下書きを描いてゆきます。
　人体に例えるなら筋肉。マンガという作業の中で画才が最も発揮されるところ。
　マンガに必須の「フキダシ（セリフ）」の位置や画面全体の配置を最終的に
　決める段階です。ここで、ネームを変えて最終調節することも多いです。

・描き方は人それぞれ。ものすごく細かく完全に下絵を入れる人もいれば、
　簡単に大まかに下絵を描いて、ペン入れの時に一発書き！みたいな人も。
　（大まかであるほど、下絵からアタリと呼ばれる状態になってゆきます）

・下絵段階で最大の敵は、デッサンと遠近法だと思われます。
　きちんとした絵を描きたい人ほど、下絵でえんえんと苦しみます。
　描いた人物の下絵を裏から光に透かして見て、変だったら描き直し。
　ただし、絵の勢いや歪んだ個性を生かしたい方は、裏から透かしたりしないで
　歪んだ下絵のまま、作業を進めるのも選択肢のひとつです。




【第五段階・・・ペン入れ（人物）】

・原稿用紙に描かれた下書きを、つけペン（Ｇペン、丸ペン等のマンガ用ペン）で
　清書してゆきます。人体なら皮膚の部分。いかにもマンガ！という作業です。
　ヨレヨレのペン線だと絵もヨレヨレに見え、美しいペン線で描かれたものは
　より美しく見えます。肌の綺麗な人が美人に見えるのと同じ法則です。

・力強く勢いのある線を引く人もいれば、丁寧に細い線で下書きをなぞってゆく
　人もいて、ペン入れの仕方はそれぞれです。書道の筆使いに近い感覚かも。
　マンガ用のつけペンは特殊な形状なので、使いこなすには練習が必要です。
　
・ペン入れの道具も人それぞれ。自分の描きたい世界観に合ったペン先や画材
　（つけペンの他に、細筆やサインペン、ミリペン等々）を使います。
　自分の画風に必要なペン線のあり方を探して、試行錯誤する人が多いです。

*マンガが紙に印刷されるものである限り、印刷に適した画材を使うことが必要です。
　こだわりの高級画材で描いても、きれいに印刷できなければ意味がない。
　また、鉛筆やシャープペンでは印刷した時、美しいペンの線に敵わないのです。
　（例外として、鉛筆デッサン画で素晴らしい効果を出す人もいます）



【第六段階・・・ペン入れ（背景、小物、モブ、効果線）】

・人物と同時にペン入れしてゆく人もいれば、背景だけトーン（第九段階参照）に
　したり、お金を払ってアシスタントに描いてもらったりする人もいます。

・背景＆モブ（通行人等）作業に必要なのは、必要な情報を伝える正確さです。
　スピード感やびっくり感を演出する効果線には、場面にあった勢いが必須。
　ただし、どちらも画面全体に合ったバランス感覚が大切です。

・自分で背景を描くマンガ家の場合、背景ではペン先を細いものに替えたり、
　モブをメインのキャラクターよりあっさり描き込むなどの、力加減を意識します。
　脇役や背景の景色が、同じ画面上で主役より目立ってはイケナイのです。
　（もちろん、演出として必要な場合は主役より目立つこともあります）

・背景と効果線は、地味ながら確実な画力を求められる作業です。
　人物の絵だけ上手くても、背景がお粗末だと素人っぽく見えるもの。
　忙しいプロマンガ家が「画力の確かなアシスタント」に背景を任せるのは、
　手抜きが目立つ部分ゆえに、大事に処理したいからです。


*目立つキャラクター（主役級）のみ、マンガ家の先生が自分でペン入れをして、
　顔のない通行人や群衆（これを総称して「モブ」という）と背景をアシスタントが
　下書からペン入れまでするような作業分担は、プロの現場でよく見る流れです。


（追記では、マンガ家のアシスタントについて補足）